Rekrutacja na rok akademicki 2026/2027 rozpoczęta. Link do formularza aplikacyjnego znajduje się na stronie Studiów w kafelku: REKRUTACJA
W kolejnej edycji studiów powróci program realizowany w roku akademickim 2024/2025 (z „Płytoteką”). Zapraszamy obecnych i nowych słuchaczy, a także osoby, które studiowały przed 2024 rokiem.
Prowadząca specjalizację: dr hab. Jolanta Guzy-Pasiak, prof. IS PAN
Harmonogram roku akademickiego 2026/2027 (TRYB STACJONARNY)
- 3–4 października 2026
- 17–18 października 2026
- 7–8 listopada 2026
- 5–6 grudnia 2026
- 9–10 stycznia 2027
- 30–31 stycznia 2027
- 27–28 lutego 2027
- 13–14 marca 2027
- 10–11 kwietnia 2027
- 8–9 maja 2027
- 22–23 maja 2027
- 19 czerwca 2027 - egzamin
Daty wspólnych wyjść na koncerty i do muzeów zostaną podane w późniejszym terminie.
W każdym roku w ramach studiów organizujemy wspólne wyjścia, które powiązane są z tematyką wykładów (koszt biletów pokrywają Studia). Może to być wyjście na operę do Teatru Wielkiego czy na koncert do Filharmonii Narodowej, zwiedzanie Muzeum Fryderyka Chopina, Muzeum Azji i Pacyfiku lub siedziby Polskiego Radia. Wyjeżdżamy również poza Warszawę, do Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku.
Wykłady odbywają się w budynku Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, przy ul. Długiej 28 w Warszawie. Stylowa siedziba instytutu znajduje się w pobliżu Starego Miasta i Parku Krasińskich (dojście 8 minut od stacji metra Ratusz Arsenał i przystanków tramwajowych lub 3 minuty od przystanków autobusowych na Placu Krasińskich). Zajęcia odbywają się weekendy zjazdowe w godzinach 10:00–17:15 (z dłuższą przerwą obiadową w środku dnia, w godz. 13:15–14:00). Godziny wykładów: 10:00–11:30, 11:45–13:15, 14:00–15:30, 15:45–17:15. W przerwach zapewniamy kawę, herbatę i wodę.
Warunkiem uzyskania świadectwa jest uczestnictwo w zajęciach, przystąpienie do egzaminu testowego (dla chętnych możliwa zamiana na ustne przedstawienie przygotowanego tematu) oraz napisanie pracy zaliczeniowej (recenzja).
Dla kogo studia?
- Zapraszamy wszystkich, którzy interesują się muzyką - zarówno melomanów, jak i osoby mające przygotowanie muzyczne, pragnące pogłębić i uporządkować swoją wiedzę. Zajęcia prowadzone są w przystępny sposób przez wybitnych naukowców.
- Niezależnie od tego, czy mowa o średniowiecznym chorale gregoriańskim, tradycyjnym śpiewie wielogłosowym czy fenomenie kulturowym, jakim jest Konkurs Piosenki Eurowizji – pokazujemy rolę muzyki w kulturze.
- Nasze studia wybierają osoby chcące świadomie uczestniczyć w życiu muzycznym – wśród nich znajdują się dziennikarze, pracownicy instytucji kulturalnych, nauczyciele oraz wykładowcy.
Dlaczego warto wybrać nasze studia?
Studia pozwalają spojrzeć na muzykę z nowej perspektywy – jako zjawisko artystyczne, społeczne i kulturowe.
Program opiera się na rzetelnej wiedzy akademickiej, wzbogaconej o bezpośredni kontakt z praktyką muzyczną i instytucjami kultury
Uczestnicy studiów:
- rozwijają umiejętność świadomego słuchania i krytycznej analizy zjawisk muzycznych;
- pogłębiają wiedzę o historii muzyki – od średniowiecza po XXI wiek – oraz o tradycjach muzycznych różnych kultur świata;
- poznają związki muzyki z literaturą, sztukami wizualnymi, teatrem i życiem społecznym;
- zdobywają orientację we współczesnym życiu muzycznym, jego instytucjach, wydarzeniach i najważniejszych trendach;
- mają możliwość kontaktu z wybitnymi naukowcami, artystami i ekspertami;
- uczestniczą w wydarzeniach muzycznych i wizytach studyjnych organizowanych w ramach zajęć;
- nawiązują kontakty z osobami o podobnych zainteresowaniach i pasji do muzyki.
PROBLEMATYKA I BLOKI ZAJĘĆ
Historia muzyki (wykłady)
Podczas zajęć mówimy o muzyce w szerokim kontekście kulturowym, łącząc utwory muzyczne z dziełami sztuki i literaturą lub z kwestiami filozoficznymi, społecznymi i politycznymi. Przyjmując za punkt wyjścia wybrane zagadnienia z historii muzyki od średniowiecza po XXI wiek, chcemy pogłębiać rozumienie tych zależności i ich przemiany w różnych przejawach ludzkiej aktywności umysłowej minionych epok i czasów współczesnych (cykle: Historia muzyki dawnej, Historia muzyki 1750–1900, Historia muzyki XX i XXI wieku, Historia opery). Przyglądamy się związkom muzyki z malarstwem, literaturą, teatrem, filmem czy tańcem, ale też śledzimy jej relacje z tak różnymi dziedzinami, jak psychologia czy ekonomia (cykl: Związki muzyki).
Podstawy analizy słuchowej (ćwiczenia)
Szczególnie doceniane przez melomanów zajęcia poświęcone wybranym dziełom literatury muzycznej z różnych epok, którzy zyskują umiejętność wyróżniania takich aspektów dzieła, jak: obsada, faktura, rytmika, forma, z użyciem właściwej terminologii muzycznej.
Kultury muzyczne świata (wykłady)
Kontekstowe spojrzenie jest charakterystyczne właśnie dla etnomuzykologii, w której nie wyodrębnia się muzyki jako oddzielnej sfery rzeczywistości, i w ramach której oprócz muzyki ludowej i tradycyjnej wybranych grup etnicznych i regionów, wykładowcy przedstawią również takie tematy, jak kultura miejska i kultura popularna. Zajęcia uświadamiają różnorodność muzyczną Europy i kultur pozaeuropejskich. W roku akademickim 2026/2027 kładziemy nacisk na kultury muzyczne Azji. Uczestnicy będą mieli okazję spróbować gry na indonezyjskim gamelanie.
Współczesne życie muzyczne (konwersatoria)
Konwersatoria mają formę dyskusji na temat bieżących wydarzeń muzycznych oraz instytucji życia muzycznego. Niektóre z zajęć odbędą się z udziałem zaproszonych gości - osób mających wpływ na kształt i odbiór twórczości artystycznej naszych czasów: artystami (muzykiem-wykonawcą, kompozytorem, literatem, plastykiem), dziennikarzem muzycznym czy dyrektorem instytucji muzycznej.
Naszymi gośćmi w poprzednich latach byli m.in.:
- dyrygent o międzynarodowej renomie – maestro Łukasz Borowicz,
- wybitni muzycy-instrumentaliści – Aleksandra Hałat, Corina Marti, Tomasz Pokrzywiński, Maria Pomianowska, Małgorzata Sarbak, Paweł Szamburski,
- uznani kompozytorzy – Jerzy Kornowicz i Ignacy Zalewski,
- dziennikarze muzyczni – Aleksander Laskowski, Marcin Majchrowski i Magdalena Tejchma,
- menedżerowie kultury – Lech Dzierżanowski, Stanisław Trzciński, Iwona Wujastyk,
- grafik – Adam Dudek,
- autorzy, którzy wprowadzili nas w świat literackiej refleksji o sztuce – Michał Ceglarek, Radosław Romaniuk i Marek Zagańczyk.
Prowadzący zajęcia to znakomici specjaliści i doświadczeni wykładowcy, przede wszystkim pracownicy Instytutu Sztuki PAN, Uniwersytetu Warszawskiego, Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina. W ubiegłych latach byli to, m.in.: dr hab. Beata Bolesławska-Lewandowska, prof. IS PAN; dr Marcin Bogucki (UW); dr Michał Bruliński (UW, UMFC); prof. dr hab. Paweł Gancarczyk (IS PAN); dr Bartłomiej Gembicki (IS PAN); dr Stanisław Godlewski (IS PAN); dr Mariusz Gradowski (UW); dr Ewelina Grygier (UW); dr hab. Jolanta Guzy-Pasiak, prof. IS PAN; dr Jacek Jackowski (IS PAN); mgr Grzegorz Kos (UMFC); prof. dr hab. Iwona Lindstedt (UW); dr hab. Sylwia Makomaska (UW); dr Aneta Markuszewska (UW); dr Dawid Martin (UW); dr hab. Barbara Mielcarek-Krzyżanowska, prof. AM; dr hab. Tomasz Nowak, prof. UW; dr hab. Szymon Paczkowski, prof. UW; dr Michał Piekarski (IHN PAN); prof. dr hab. Maria Pomianowska (AMK); dr Paweł Siechowicz (UW); dr Małgorzata Sieradz (IS PAN); dr Joanna Szymajda (IS PAN); dr Maria Szymańska-Ilnata (MAiP).